一戏守孤灯 一脉续千秋——《祥符春秋》与《主角》的梨园坚守

　　在当代书写戏曲命运的文艺作品中，央视经典剧集《祥符春秋》与文坛爆款《主角》，构成一场跨越20余年的文艺对话。《祥符春秋》改编自开封作家王少华的长篇小说《百年祥符》，作品问世早于《主角》20多年，是国内较早聚焦地方戏曲生存困境的现实主义力作，播出后收获无数观众好评，并斩获飞天奖等多项重磅大奖。时隔20余年，作家陈彦的《主角》火爆文坛与影视荧幕。两部作品一豫一秦、一先一后，分别以祥符调与秦腔为叙事载体，聚焦戏曲艺人的命运浮沉，深刻诠释传统艺术在时代浪潮中的挣扎、抉择与坚守，拥有高度契合的精神内核与人文价值，成为戏曲题材创作的双璧。

　　两部作品最动人的共性，是以个体梨园人生，承载地方剧种的百年兴衰，让传统戏曲摆脱抽象的艺术符号，成为扎根乡土、承载悲欢的地域文脉灵魂。

　　《祥符春秋》立足千年古城开封，聚焦豫剧源头祥符调。作为豫剧最古老正宗的流派，祥符调唱腔温润婉转、韵味中正醇厚，沉淀着中原大地敦厚质朴的民风与开封千年的市井烟火。该剧将古城变迁、时代变革与祥符调的起落命运深度交融，真实还原了这一经典剧种从家喻户晓的市井大戏，到遭遇现代市场冲击、日渐落寞萧条的完整历程。《主角》则扎根辽阔苍凉的黄土高原，以高亢悲壮、慷慨激昂的秦腔为精神底色，讲述底层戏伶忆秦娥历经半生坎坷、逆袭成为秦腔一代名家的传奇故事。小说以主角的人生起落为线索，串联数十年时代变迁，记录了秦腔艺术从繁荣鼎盛到萧条落寞再到艰难重生的发展轨迹。一柔一刚、一中原一西北，两部作品以两种截然不同的戏曲气质，道出了中国所有地方戏曲共同的时代困境与传承命题。

　　相较于《主角》中天才名伶跌宕壮阔的逆袭人生，《祥符春秋》的核心魅力，在于刻画了普通戏曲艺人隐忍纯粹、甘于清贫的平凡坚守，女主角巧梅便是这一形象的典型代表。与天赋出众、终成行业标杆的忆秦娥不同，巧梅既没有过人的戏曲天赋，也没有耀眼的艺术光环，只是一名深爱祥符调、扎根基层剧团的普通演员。她没有轰轰烈烈的人生传奇际遇，却在戏曲最为萧条低迷的年代，以日复一日的执着坚守，死死护住了祥符调的艺术火种。

　　改革开放后，市场经济飞速发展，影视娱乐、流行歌舞强势崛起，彻底改变了大众文娱审美。传统戏曲受众急剧流失，老戏迷日渐老去，年轻观众无人问津，各地国营剧团陷入经费短缺、人才断层、经营困难的绝境。为谋求生存与出路，巧梅身边的同行纷纷放弃戏台、下海经商、转行谋生，梨园行业人心涣散，传承百年的祥符调濒临失传，剧团更是面临解散危机。

　　图为央视来开封采访王少华。

　　在人人逐利、纷纷退场的浮躁时代，巧梅选择逆流坚守。她顶住生活的清贫窘迫，无视旁人的不解与劝阻，耐住常年无人喝彩的寂寞，始终坚守戏台、恪守戏德。哪怕演出寥寥无几、收入微薄拮据，她依旧坚持日常练功、打磨唱腔、排演传统剧目，尽心留存祥符调正宗的唱腔韵味和表演范式。她深知，祥符调不仅是一门舞台技艺，更是开封古城的文化根脉，一旦彻底失传，便是中原百年文脉的断裂。这份朴素而坚定的执念，让她在时代洪流中守住了梨园初心。

　　巧梅与忆秦娥塑造了戏曲传承中两种至关重要的坚守形象。忆秦娥凭天赋与毅力，冲破行业偏见与人生磨难，登顶艺术巅峰，以一己之力扛起秦腔的行业荣光与传播高度，是戏曲传承的引领者。而巧梅代表了千千万万默默无闻的基层戏曲人，她们终生扎根乡土戏台、甘于清贫寂寞，不求名利、不问得失，以微光守护文脉，是戏曲传承最坚实的托举者。正是顶尖名家的引领与基层艺人的坚守双向奔赴，才让濒临绝境的传统戏曲得以薪火延续、生生不息。

　　跨越20余年，《祥符春秋》与《主角》遥相呼应、互为印证。两部作品均跳出戏曲情爱故事的浅层书写，直面传统戏曲市场萎缩、人才断层、传承艰难的行业痛点，却始终以温暖坚定的笔触，歌颂梨园匠人终生不悔的热爱与担当。从中原祥符调到西北秦腔，一代代戏曲人以戏为命、以身护艺，在浮沉岁月中坚守初心，在时代变局中赓续文脉。正是这份跨越时代的坚守，让古老戏韵穿透岁月风雨，在新时代焕发勃勃生机，代代相传、绵延不绝。

编辑：刘珊 监制：康海博 总监制：赵启磊